You don’t have to be an art collector to buy art, but what if you became one?

Updated: Jul 24

[please scroll for the post in Greek | ακολουθεί κείμενο στα ελληνικά]


When we stumble upon the term “art collector”, we usually think of an extremely wealthy person of particular social status. Does this stereotype actually reflect reality?


The truth is that the question can take more than one answers, because there are so many different types of art collectors. It is not mandatory for an art collection to start as such, when a buyer seeks to make their first acquisition, but it is very likely for that person to be “infected” with a new obsession.

The Archduke Leopold Wilhelm in his Painting Gallery in Brussels
"The Archduke Leopold Wilhelm in his Painting Gallery in Brussels" by David Teniers the Younger, 1651

There are the devoted art collectors, who are interested in specific artists and movements and are willing to pay a lot to possess their object of desire. Then there are those who are not interested in creating some grand art collection, but by seeking to fulfill a personal need or by tastefully decorating their personal space, avoiding replicas and mass production artworks, end up by owning a small, yet valuable collection of works.


To begin with, every art collector creates their collection depending on their interests, taste and financial capacity. There are many art collectors who are only interested in the market value of their collection. This way of thinking can hide many dangers for a beginner. An art collection is a good way to invest money, yet only if the collector meets certain conditions.


At this point we have to think about what is considered to be expensive, since we are used to spend heavy amounts of money in objects such as electronic devices, whose economic value eventually drops, but when we are about to spend the same or even less on a unique work of art, we overthink it and usually never buy.


The artist KAWS in his studio in Brooklyn surrounded by riches from his collection

photo via artnews.com


First of all, an art collector should be well-informed. There are many collections of doubtful authenticity, because their owners don’t invest enough personal interest and time. Visiting museums and art galleries, as well as reading about art, is the basis of connoisseurship. This can help develop a good eye, when starting a collection.


What is also very important (and probably taken for granted) is personal taste. It is crucial to buy works of art that one actually likes and doesn’t treat them as mere financial investments. However, never buy a work of art to match the cushions of your sofa! Do pay attention, however, to how it is being presented. It is easier when it comes to sculpture, but with paintings and prints, appropriate framing should be used.

The right frame, a consideration of the right and wrong methods of framing pictures
"The right frame", a book by Henry Heydenryk, 1966

Always keep in mind that, when buying a work of art, you make a life investment. This is the reason why the work should first take your heart and then your mind. It is actually why looking at art can have many benefits for your mental health, among others. There is no need for a work of art to be ridiculously expensive, but it is very important for you to be attracted to it.


Lastly, investing in new artists is also a good opportunity to create a truly remarkable art collection without having to spend tons of money. We have often been advised to “buy art from living artists, since the dead ones don’t need the money”. There is actually a point to it!


by Venia Pastaka

editing by Konstantinos Emmanouil

Δε χρειάζεται να είστε συλλέκτης για να αγοράσετε τέχνη, αλλά κι αν γινόσασταν;


Όταν συναντάμε τον όρο «συλλέκτης έργων τέχνης», μας έρχεται στο μυαλό συνήθως κάποιος υπερβολικά πλούσιος και συγκεκριμένου κοινωνικού status. Ανταποκρίνεται όμως αυτό το στερεότυπο στην πραγματικότητα;


Η αμφιλεγόμενη "Χήρα Αυτοκράτειρα Τσισί", εικονιζόμενη εδώ σε ελαιογραφία του 1906

από τον Hubert Vos, υπήρξε μανιώδης συλλέκτρια και προστάτιδα των τεχνών.


Η αλήθεια είναι ότι η ερώτηση μπορεί να απαντηθεί με πολλούς τρόπους, καθώς υπάρχουν διάφορα είδη συλλεκτών. Δεν είναι υποχρεωτικό για μια συλλογή να ξεκινήσει ως τέτοια, αλλά όταν ένας αγοραστής αναζητά το πρώτο του απόκτημα, είναι πολύ πιθανό να αποκτήσει έναν νέο «εθισμό».


Υπάρχουν οι αφοσιωμένοι συλλέκτες που ενδιαφέρονται για συγκεκριμένους καλλιτέχνες και κινήματα και είναι πρόθυμοι να δώσουν πολλά χρήματα, ώστε να αποκτήσουν αυτό που επιθυμούν. Έπειτα υπάρχουν εκείνοι που δε θέλουν απαραίτητα να δημιουργήσουν κάποια τεράστια συλλογή, αλλά προσπαθώντας να ικανοποιήσουν μια προσωπική τους ανάγκη ή διακοσμώντας με γούστο τον προσωπικό τους χώρο, αποφεύγοντας απομιμήσεις και έργα τέχνης μαζικής παραγωγής, καταλήγουν με μια μικρή, αλλά πολύτιμη συλλογή έργων.

Ο Herbert και η Dorothy Vogel, γνωστοί και ως «οι προλετάριοι συλλέκτες»,

ήταν δημόσιοι υπάλληλοι που με τις οικονομίες τους κατάφεραν να δημιουργήσουν

την θεωρούμενη ως πιο σημαντική συλλογή μεταπολεμικής τέχνης στις ΗΠΑ.

(φωτογραφία του Bernard Gotfryd, 1970)


Κατ’ αρχάς, κάθε συλλέκτης δημιουργεί τη συλλογή του ανάλογα με τα ενδιαφέροντα, την αισθητική και τις οικονομικές του δυνατότητες. Υπάρχουν πολλοί συλλέκτες που ενδιαφέρονται αποκλειστικά για την αγοραστική αξία της συλλογής τους. Αυτός ο τρόπος σκέψης όμως μπορεί να κρύβει κινδύνους για κάποιον που ξεκινάει. Μια συλλογή έργων τέχνης είναι ένας καλός τρόπος να επενδυθούν χρήματα, μόνο όμως εφόσον ο συλλέκτης ικανοποιεί συγκεκριμένες προϋποθέσεις.


Σε αυτό το σημείο, πρέπει να σκεφτούμε τι θεωρείται ακριβό, καθώς είμαστε συνήθως πρόθυμοι να δώσουμε μεγάλα ποσά για αντικείμενα όπως ηλεκτρονικές συσκευές, των οποίων η οικονομική αξία μοιραία πέφτει. Όταν όμως είναι να δώσουμε το ίδιο ή και μικρότερο ποσό για ένα έργο τέχνης, το σκεφτόμαστε διπλά και τριπλά και συνήθως δεν πραγματοποιούμε την αγορά.


Πρώτα απ’ όλα, ένας συλλέκτης πρέπει να είναι καλά πληροφορημένος. Υπάρχουν πολλές συλλογές αμφίβολης αυθεντικότητας, επειδή οι ιδιοκτήτες τους δεν διαθέτουν αρκετό χρόνο και ενδιαφέρον. Επισκέψεις σε μουσεία ή γκαλερί και το διάβασμα για την τέχνη είναι η βάση ενός γνώστη. Μπορούν να βοηθήσουν κάποιον να αποκτήσει ένα καλό «μάτι», όταν ξεκινάει τη συλλογή του.

"The Game" του William Powhida

Κάτι που είναι εξίσου σημαντικό (και μάλλον θεωρείται δεδομένο) είναι το προσωπικό γούστο. Είναι εκ των ων ουκ άνευ να αγοράζει κανείς τέχνη που του αρέσει και δεν αντιμετωπίζει απλώς σαν μια οικονομική επένδυση. Παρ’ όλ’ αυτά, ποτέ μην αγοράζετε τέχνη για να ταιριάξετε τα μαξιλάρια του καναπέ σας! Δώστε, όμως, προσοχή στον τρόπο που θα την παρουσιάσετε. Είναι ευκολότερο με τη γλυπτική, όσον αφορά όμως πίνακες και prints, χρησιμοποιήστε το κατάλληλο καδράρισμα.


Να έχετε πάντα στο μυαλό σας ότι, όταν αγοράζετε ένα έργο τέχνης, κάνετε μια επένδυση ζωής. Αυτός είναι ο λόγος που το έργο πρέπει πρώτα να σας κλέψει την καρδιά και μετά το μυαλό. Είναι η αιτία που όταν κοιτάμε ένα έργο τέχνης, ωφελούμε την ψυχική μας υγεία, μεταξύ άλλων. Δε χρειάζεται να είναι εξωφρενικά ακριβό, είναι σημαντικό όμως να σας ελκύει.


Τέλος, η επένδυση σε ανερχόμενους καλλιτέχνες είναι επίσης μια ευκαιρία να δημιουργήσετε μια αξιοσημείωτη συλλογή, χωρίς να ξοδέψετε υπερβολικά ποσά. Μας συμβουλεύουν συχνά «να αγοράζουμε έργα από ζωντανούς καλλιτέχνες – οι νεκροί δε χρειάζονται τα χρήματα». Έχουν δίκιο!


της Βένιας Παστάκα επιμέλεια-μετάφραση: Κωνσταντίνος Εμμανουήλ

129 views0 comments